Привет!
Спасибо, что зашли :)

Лучше уж было совсем ничего не писать. Так, во всяком случае, часто кажется. Просто здесь можно посмотреть работы, которые другим способом посмотреть довольно сложно. А говорить о них, в общем-то, нечего. И названия у них условные, хотя без названий сложно понять, о какой работе идет речь. Можно было бы давать им номера. Но номера - это уж слишком! Так что названия все-таки есть, и они на английском. Потому что знаю я его плохо, и этот набор букв под картиной не воспринимаю как имя, а просто как более или менее замысловатый указатель. Он ничего не значит, просто опознавательный знак.

Так что лучше всего - нажать сюда и попасть в главное меню. Там уже русских слов нет, но все интуитивно понято.

Теперь настало время рассказать о себе. Ну, раз уж этот "page" называется "info". Во-первых, возраст. Родился в 1967 году.
Во-вторых, место. Это такой небольшой российский город Пенза. В нем я прожил семнадцать лет, а потом уехал в город побольше - в Москву. Где собирался стать физиком. И даже им стал. Но когда я им стал, то тут же расхотел им быть. Так бывает. Скорее всего, я им и не хотел быть, но это как-то не сразу стало ясно. А когда стало ясно - то я уже почти им стал.
Всё довольно запутано.

И вот пока я так путался, пытался выпутаться, то стал постепенно становиться художником. Но художником так и не стал. С одной стороны. Потому что художником обычно считается человек, который долго этому учился, потом искал свой стиль, выставлялся, продавал свои картины, заслужил признание искусствоведов и зрителей… Он думает про себя: "Я - художник". И если у него есть визитная карточка, что под именем тоже стоит приписка: "художник". Ничего этого нет. Ну, или почти ничего. Просто в какой-то момент я решил заняться тем, что любил с самого детства - рисовать. В детском саду, в который я тоже ходил, как и все, мне часто говорили: "Ты кем будешь? Художником?" Но я не соглашался. Думал - буду инженером, как мама и папа. Казалось, тогда все были инженерами.

И вот как смешно получилось - сколько прошло лет, и вот я, в самом деле, решил стать художником. Точнее даже не решил, а в какой-то момент увидел, что картин скопилось довольно много. А если человек нарисовал довольно много картин, и они ему даже понравились (то есть хотя бы одному человеку понравились - автору, что тоже не так уж мало), то он уже хоть немного, а художник. А вот как выглядели эти первые картины:

____ ____

Иногда я рад тому, что не учился ни живописи, ни рисунку. Потому что большинство моих любимых художником тоже нигде не учились, а те, что учились, потратили много сил и времени, чтобы избавиться от тех штампов и мировосприятия, которыми их пичкали учителя. Думаю, что если бы их лучшие работы были их дипломными работами, то диплома бы им точно не дали.

Но иногда я жалею, что все-таки не учился живописи и рисунку. Во-первых, многие технологические приемы приходилось изобретать самому и, возможно, не больно-то удачно. А во-вторых, иногда удобнее иметь документ, подтверждающий твой социальный статус. Но это уже простая человеческая слабость.

В тоже время, это не совсем верно. Я все-таки учился и живописи и рисунку, но делал это самостоятельно. То есть один. Или учился, глядя на понравившиеся картины. Или на ужасные картины, понимая, что вот так делать ни в коем случае нельзя. И еще мне нравилось рисовать и нравилось то, что у меня получалось. То есть не всё, конечно, нравилось. Но то, что не нравилось, я сразу выбрасывал, а то, что нравилось, вешал на стену. Это было очень приятно. До сих пор приятно. Я люблю свои картины, и они мне не надоедают. Я бы сравнил их с мыслями. С теми мыслями, которые приятно думать. Обычно человек, если он не тренировался специально, не может о чем-то специально думать. Люди бывают несчастны как раз потому, что думают о чем-то ужасном, и не могут об этом не думать. А картина как бы материализует удачный "островок мысли" и к нему можно обратиться просто по желанию. Просто взглянув на него.

Вот здесь можно посмотреть на работы, сделанные буквально на коленке. Это куски картона небольшого размера. Рисунки выполнены гуашью.

Также вэтот период было сделано много рисунков карандашом, напоминающие серии иллюстраций к несуществующим книгам. Ну вот примерно такие.

____

А вот два таких сериала целиком:

"Жизнь женщин с Карликами"
"Образы и Подобия"

Я вообще предпочитаю делать картины (рисунки) сериями. При этом сама структура или, не вполне отчетливо выраженная в одной картине идея, начинает развиваться по собственным законам. И всегда интересно, куда приведет эта игра.

"Портреты виртуальных существ"
"Игра в Наполеоны"
"Пляшущие человечки"
"Т-жизнь"
"Незаметная жизнь"

Говорят, что гуашь нестойкий материал. Возможно. Возможно эта хрупкость, неустойчивость к внешним воздействиям и делает ее столь привлекательной. Особенно остро я почувствовал это, когда решил перейти на масло. В начале эти эксперименты вызывали у меня только злость и острое ощущение бессилия. Потому что тот воздух, легкость и нежная бархатистость, что возникали при использовании гуаши совершенно естественно, самопроизвольно, при живописи маслом достигаются хитрыми технологическими уловками. И при смене техники живописи пришлось поменять и всю структуру работ. Переходный процесс был очень непростой. Некоторые работы этого периода можно посмотреть здесь. Я от них не в восторге, но что было, то было. К тому же мне кажется, что не имеет большого значения хорошо или плохо сделана картина. Главное, чтобы она была живой, впитала в себя что-то важное, то чем была в тот момент наполнена жизнь. Ладно. Вот такая история.

К относительно современным работам можно отнести серии, созданные в период с 2000 - 2005 г., все картины выполнены маслом на холсте. Размер прямоугольных работ 90х70см, а квадратных - 90х90:

"Квантовая Орнитология"
"Гиперплатья"
"Положения точки сборки"
"Структурные ограничения"
"Опасные игрушки"
"Тональ"

Теперь перейдем к разделу "Иллюстрации", хотя и уже представленные выше работы некоторые считают иллюстрациями, непонятно, правда, к чему. Итак:

Виртуальная книга "Майя-Майя. Новая каллиграфия". Выполнена на компьютере. Векторная графика, растровый фон. Более полную версию можно посмотреть здесь.

В этом разделе представлены разрозненные иллюстрации к существующим и несуществующим произведениям. В некоторых случаях, например здесь, текст с изображения удален, потому что реальный размер работы 90х30 см, а текст очень мелкий.

А здесь можно посмотреть страницы из Оригами-альбома. Полная версия представляет собой календарь 12 листов.

А здесь - несколько страниц из книги Сун Цзы "Искусство ведения войны".

Вот таким примерно образом.

Если есть вопросы, или просто так - какая-нибудь реплика,
то писать можно по адресу: to_am@rambler.ru

Ciao!
am.